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* 每人一券,1.2米以下儿童谢绝入场。
演出时长
约60分钟,无中场休息。
《熵》
ENTROPY
艺术总监&出品人:谢欣
编导:尹昉
制作人:刘鹤
排练指导:吴孟珂
舞者:谢欣、樊小芸、王琦之、舒耀辉、马思源、凃又甄、唐婴、王少宇、国桓硕
技术总监&灯光设计:高捷
原创音乐:王宇波
现场音乐:王宇波、李俏蔓 、杜伟彬
舞美设计:胡艳君
服装设计:陈序之
运营总监:刘忠磊
行政:林泓均
舞美助理:杨超
制作及演出:谢欣舞蹈剧场
作品简介:
《熵》是由尹昉编导、谢欣舞蹈剧场全新演绎的上海国际舞蹈中心剧场委约作品。“熵”是一个物理学概念,指的是“系统的混乱程度”,事物发展的趋势是一个“熵增”的过程,也就说总是从有序向无序发展的。为了对抗“熵增”,人在各种场景中通过各种方式不断去建立和维护秩序,使这个系统能够相对有序的运转。
这个作品借用“熵”的概念,将舞者的身体视作物理性材料,编写身体概念下的秩序模式,模拟“熵减”“熵增”的动态过程。通过舞者的动作运动模型观看人在各种关系场景中秩序的建立和变化,同时也在观看“人置身于身体”下的行为与意志的关系。
主创介绍
谢 欣 |艺术总监、出品人
青年舞蹈家、谢欣舞蹈剧场创始人、中国荷花奖现代舞评委、中国湖南卫视《舞蹈风暴》(第二季)总冠军、上海舞蹈家协会常务理事、第十五届上海妇女大会代表、上海国际舞蹈中心剧场联合艺术家、 上海体育学院客席教授,上海歌舞团客席编舞。国家艺术基金、中国文联基金、中国舞蹈家协会“培青计划”支持艺术家。德国威斯巴登国立剧院当代舞团客席编舞;英国芭蕾男孩舞团客席编舞。
谢欣曾先后工作于广东现代舞团、上海金星舞蹈团、北京陶身体剧场、北京雷动天下现代舞团,并随团参加超过 25 个国家的艺术节交流演出。2014 年创办谢欣舞蹈剧场,开始了独立创作。芬兰库奥皮奥舞蹈节时任艺术总监约尔马·欧提奈(Jorma Uotinen)评价:“在谢欣的作品中,我看见了在欧洲现代舞发展中没有寻找到的未来,有着极致敏感的独特性和唯一性”。美国《舞蹈》杂志原主编温迪·佩伦女士赞誉谢欣:“一个非凡的舞者,其作品像“云门”一样流畅,但却更有力,更原始……”
谢欣作品近年受到亚欧诸多艺术节的邀请,如:芬兰库奥皮奥舞蹈节,德国斯图加特Colours舞蹈节、法国Festival Paris Lete艺术节,瑞士STEPS舞蹈节,德国威斯巴登剧院演出季,克罗地亚斯普利特与希贝尼克舞蹈节,香港艺术节,中国舞蹈双年展,国家大剧院“中国舞蹈十二天”等。
代表作品:
中大型作品有《一撇一捺》《未·知》《执迷》《听见身体》《浮 流》《......After......》《面对·对面》《面对·对面 2》《零的焦点》等。
小型作品有《+》《落》《彼时此刻》《慢·漫》《很近的远》《Flow Mark》《照见》《划过记忆中的轮廓》《1+1+1+1-1-1-1》《不再》《潮汐 》《流痕》《原点》《不在》《剧终》《生命狂想》《幻·境》《相处》《左·右》《我们》《一个舞者的独白》
艺术及获奖经历:
2012年获得第二届“舞艺超群” 多彩贵州全国电视舞蹈大赛冠军及金黔奖。2013 年第二届北京国际芭蕾 舞暨编舞比赛银奖/最佳作品表演奖; 2014年作品《落》《+》受邀演出于第 42 届香港舞蹈节“亚太平台”。 2014 -2016年获得第六届和第七届华东专业舞蹈比赛表演和编创金奖;
2015年第 14 届意大利罗马国际舞蹈比赛 - 金奖/芬兰库奥皮奥舞蹈节 2016合约奖; 2015年第 29 届德国汉诺威国际编舞比赛 - 银奖/最受观众欢迎作品奖;
2015年中国舞蹈家协会培青计划委约作品《一撇一捺》FROM IN首演于北京国家大剧院,并在 2016年滚动支持演出于中国“荷花杯”舞剧舞蹈诗展演。
2016-2017 作品连续 2 年应邀参加芬兰第 47 和 48 届库奥皮奥国际舞蹈节;
2016年新作《未·知》UNKNOWN首演于北京国家大剧院“中国舞蹈十二天”与上海上戏剧院。2016年为上海歌舞团创作作品 《听见身体》首演于上海大剧院。2016 年作品《彼时此刻》获第十届荷花 杯现当代舞比赛-金荷花奖;
2016 年作品《慢·漫》获第13届韩国首尔国际舞蹈比赛金奖;
2016受邀作为香港舞蹈团首位客席舞者参与创作演出《零》于日本艺术节及香港八楼平台艺术节。
2017 中国舞蹈家协会“培青计划”与第 46 届香港艺术节共同委约新作《......After......》先后演出于国家大剧院与香港文化中心。
2018特邀编创中国葡萄牙合作制作《春之祭》于上海东方艺术中心首演。
2018-2019 受德国威斯巴登剧院当代舞团邀请创作作品Special Moment,作品首演于德国威斯巴登剧院;
2019受英国芭蕾舞团邀请创作编舞《涟漪》Ripple,作品首演英国伦敦沙德勒之井剧院。
2021年作为出品人邀请青年编舞尹昉为舞团创作当代舞《熵》,3月19日首演于上海国际舞蹈中心剧场
尹昉 | 编导
青年舞蹈家,演员
作为舞者,多年专注于现代舞创作与表演。2008-2012年进入北京当代芭蕾舞团成为建团舞者。2012年获选上海国际艺术节“扶持青年艺术家”,委约创作现代舞作品《底片》。2013年,创作作品《债》、《声声慢·叶落》获第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛铜奖;2013年,联合艺术家发起“相遇艺术计划”,致力于探索艺术家与现实环境和特定社群的对话,并尝试“身边剧场”创作形式。2014年,获得瑞士文化基金会支持,赴瑞士苏黎世Rote Fabrik为期三个月艺术家驻留计划,创作作品《缺席的在场》。2015年,入选“国家青年舞蹈人才培育计划”,创作作品《斗拱》首演于国家大剧院,同时还获选了国家艺术基金“⻘年创作人才”;2016年,与当代艺术家梁绍基合作,为其个展《云上云》创作作品《呼 吸》;2019年重返舞台,创作双人舞作品《混沌》,受邀作为第五届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛开 幕式表演嘉宾。
作为演员,2010年尹昉出演第一部电影《蓝色骨头》,该片在罗马国际电影节等各大国际电影节获奖。2017年主演李睿珺执导的电影《路过未来》饰演男主角新民,该片入围第70届戛纳电影节“一种关注”单元,尹昉获得第21届上海国际电影节最受传媒关注新人男演员奖;2018年出演林超贤执导的电影《红海行动》获得了36.51亿的票房。2020年领衔主演的第一部电视剧由徐兵执导的《新世界》在春节期间热播,在剧中饰演男主⻆徐天。领衔主演由许宏宇执导的喜剧电影《一点就到家》国庆档上映,在片中饰演李绍群。
吴孟珂 Mengke WU | 排练指导 Rehearsal Guidance
22岁进入荷兰舞蹈剧场(NDT)二团。同年也获得德国斯图加特国际独舞剧场艺术节「第一名」及“观众最佳票选奖”。2013 年,从NDT二团晋升一团。 曾与前舞团艺术总监季利安,以色列巴希瓦舞团艺术总监欧哈德.纳哈林, 瑞典籍编舞家马兹艾克,加拿大籍编舞家克莉丝朵帕特,比利时偷窥者剧团编舞家,德国籍编舞家马可·歌克,前任艺术总监保罗·莱福特与驻团编舞家苏尔·莱昂等多位大师合作。 在担任荷兰舞蹈剧场舞者期间,以专业表现深受荷兰媒体与观众的喜爱。2012 年,荷兰誓言报曾称赞其双人舞是“整晚演出的亮点”。2013 年,荷兰剧场报称她的独舞“耐人寻味且让人着迷”。2016 年,在为荷兰女皇演出的晚会中与荷兰舞者马恩·凡·奥普斯托 (Marne van Opstal) 的双人舞,令荷兰舞蹈杂志写下“细腻流畅的诠释,美得令人屏息”的高度赞赏。 2017 年更获英国泰晤士报于舞评内点名赞誉 “the remarkable Meng-Ke Wu”。2019获选欧洲舞蹈杂志年度杰出女舞者。
自 2015 年起,吴孟珂担任享誉欧洲的荷兰舞蹈剧场夏季密集工作坊 (NDT Summer Intensive) 导师,2016年起连续筹办台湾地区最大肢体表演工作坊“身体微旅行计划“
高捷 GAO Jie | 技术总监&灯光设计 Technical Director & Lighting Design
2002-2006年就读于中央戏剧学院,舞台美术系灯光专业。从平面设计师转向灯光设计师,再由灯光设计师过渡到一个舞台艺术工作者的概念。不想把自己局限在一个狭小的灯光设计身份,以舞台为平台,传达自己对空间、时间的理念。
王宇波 Sylvian WANG | 原创音乐 Original Music
作曲、音乐人,制作人。先后毕业于爱尔兰科克大学和伦敦大学金史密斯学院。自2005年起进行音乐创作和制作,2015年至今一直致力于电影配乐、当代古典音乐作曲。2016年底至2017年6月为忻钰坤导演的第二部长篇电影《暴裂无声》作曲和声音设计。2017年11月为导演齐亚菲影像作品《Life Tells Lies 》作曲,同月在挪威美术馆展览。2017年12月在爱尔兰发布个人视频音乐装置展Disconnected。2018年9月 获得13 届华语青年影像论坛最佳原创电影音乐奖。2018年创作交响乐The Silent Memories。2019年创作钢琴曲集Fragments和概念音乐And Death Shall Have No Dominion。2019年7月,为导演仇晟短片《不会说话的爱情》作曲。2020年3月,创作叙事概念唱片Spring Drown in Faded Imagination (待发行)。2020年8月,为导演仇晟短片《生命之歌》作曲。
在音乐创作制作方面,2005 年组建“撕裂”乐队,为内蒙古第一支艺术摇滚、迷幻摇滚乐队。2006 年发行概念专辑 What’s the Time, 进行了首次全国巡演。2007 年与“撕裂”原鼓手在北京组建“IDH”乐队,风格为后朋克、哥特摇滚。2011年以Hollow Shadow为名,先后发行 Isolated Perspections (2011) 和 This Side of Elapse (2012)。
胡艳君 HU Yanjun | 舞美设计 Stage Design
舞台美术,独⽴艺术家。 毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院, 师从德国舞台美 术艺术家约翰内斯·舒茨 (JOHANNES SCHÜTZ) 深⼊研习舞台与造型美术, ⾃由艺术及戏剧构作。 先后在德国柏林、多特蒙德、纽伦堡、埃森,英 国曼切斯特和克罗地亚萨格勒布等城市剧院创作 了⼤量具有代表性的舞台与造型美术作品和⾃由 艺术作品。回国后曾担任中央美术学院艺术系客 席教师,先后与李建军、王翀、孟京辉、孙晓星 等国内戏剧导演合作,作品《来与去》应邀参加 “2019北京舞台美术设计邀请展”。
陈序之XUZHI CHEN | 服装设计 Costume Design
时装设计师,毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院女装设计系,曾在品牌 J.W.Anderson 和 Craig Green 实习工作。 2015 年,他于伦敦成立了高级时装品牌 XU ZHI,凭借让人耳目一新 的精致设计和手工艺细节,XU ZHI在短时间内收获行业内外的一致认, 曾先后入围 LVMH Prize、国际羊毛标志大奖、H&M 设计大奖等多个重要时装设计赛事。 2017 年,陈序之入选《福布斯》杂志亚洲区“30 岁以下值得关注。青年才俊三十人(30 Under 30)”名单;2018 年入选 BOF 500榜单。 2019 秋冬获上海时装周“原创设计奖” ;2020 年被评为“ ELLE年度设计师”。
1、演出票是观众进入剧场观演的唯一有效凭证。所有演出票一经售出,不退换、不记名、不挂失、不补办。请购票人务必妥善保管演出票,如因个人原因不慎将演出票丢失、损毁或遗失副券均无法进场观演。
2、选座购买请于15分钟内完成支付流程,否则座位将不作保留。
3、下单成功后,可凭取票码(电子票)至深圳滨海演艺中心售票中心的自助取票机进行取票。
4、每人一票入场,凭票进入相应楼层,对号入座,严禁跨层入场。
5、请观众提前半小时入场,迟点可能会错过部分演出,须听从工作人员指引,有序进场,就近入座。